Las puertas del Museo Caraffa permanecen abiertas este verano, con una serie de muestras que continuarán en exhibición hasta el 18 de febrero de 2010, copando todas las salas del edificio. Aquí un recorrido por cada una de las propuestas.


AVETA, Hugo
El espacio respira (fotografía-video)
Sala 1   

Las fotografías de Hugo Aveta tienen un estilo inconfundible: son imágenes construidas de las zonas menos visibles de las instituciones públicas, espacios deshabitados y deteriorados que transmiten sensaciones inquietantes. Los espacios son en su mayoría maquetas de edificios reales, y su transcripción fotográfica se vuelve una contundente metáfora política acerca del vaciamiento de los espacios públicos.
En esta elaboración de la imagen, que pone una distancia ante la primacía del referente fotográfico, la obra de Aveta puede inscribirse en la tradición de la pintura local acerca de los espacios arquitectónicos deshabitados. Pero en su obra la inquietud es política, no metafísica, y es digno de notar que la idea política haya encontrado, de un modo en apariencia tan natural, su imagen. En esta muestra, puede verse la incursión de Aveta en otros soportes, como el video o la videoinstalación, que amplían y le dan una vuelta de tuerca al espacio desarrollado en su obra fotográfica.

Bio HUGO AVETA
Hugo Aveta nació en Córdoba en 1965. Cursó la carrera de Arquitectura en la Universidad Nacional de Córdoba y luego ingresó a la Escuela de Cine y Televisión de la misma universidad, donde manifestó su inclinación por la fotografía. En talleres de Córdoba y Buenos Aires hizo su formación artística y técnica, y allí tomó contacto con personalidades destacadas de la fotografía a nivel nacional e internacional.
Sus obras comienzan a exhibirse en "Joven Generación" MNBA y publicarse en  "Fotografía Argentina Actual Dos" en los primeros años de la década de los noventa, y ya desde entonces encontramos en ellas a un artista movilizado por el paso del tiempo y su memoria. La II Bienal de arte del MERCOSUR lo incluye como participante y continua su carrera con diversas exhibiciones individuales y colectivas en las ciudades de Buenos Aires (MNBA, CC Recoleta, Alianza Francesa, MARC, MAMBA, Museo Sivori) Rosario (Museo Castanino, MACRO) Córdoba (Galería Martorelli Gasser, Museo Caraffa,) Santa fe, y en países como Bélgica, Brasil, Ecuador, Colombia, Venezuela y Guatemala.
La colección de los museos  MNBA y MAMBA de Bs. As,  MACRO y Castagnino de Rosario, Caraffa  de Córdoba, MOLA de EEUU, Quai Branly de Paris y colecciones privadas de Argentina, Brasil, EEUU, España y Francia poseen obra de su autoría.


KUROPATWA, Alejandro
Kuropatwa en technicolor (fotografía)
Sala 3

La retrospectiva del fotógrafo argentino Alejandro Kuropatwa reúne un conjunto de sus series  más importantes, realizadas entre fines de los años 90’ y principios del 2000. A través de ellas se puede reconocer una mirada única y que nos dejó, como legado, las siguientes obras: “Cóctel” (1996), “Yocasta (2000)”, “Mujer” (2001), “Flores” (2002) y “Naturalezas Muertas” (2002).
Sus fotografías son un registro de una época, pero al mismo tiempo llevan inscriptas el ritmo y la huella de una vida intensa, eufórica y particular. Los rastros de su mirada en las imágenes, poseen el encanto de una latencia inagotable y al mismo tiempo la nostalgia de un pasado que se ha ido lentamente; entre estrellas de rock, mucho y perfumado glamour y entre flores que petrificadas en el delicado ángulo de su lente, lo sobreviven. 

Bio ALEJANDRO KUROPATWA
Alejandro Kuropatwa nació en 1956, en Buenos Aires. Estudió fotografía en el Fashion Institute of Technology, en Nueva York. Entre en los años 1972 y 1982. Cuando regresó a Buenos Aires, a principios de la década de los ochenta, comenzó una particular carrera artística, retratando su época y el ambiente festivo de la post-dictadura en Argentina. Se consagró como una de los más particulares fotógrafos del rock, dejando un legado inolvidable de las estrellas más emblemáticas, entre ellos, Charly García, Gustavo Cerati y Fito Paéz. Se destaco como retratista renovando el género, con la impronta de su mirada particular. Kuropatwa sobrevivió al SIDA durante 20 años, la serie cóctel presenta una mirada conmovedora de la enfermedad. En el 2002, obtuvo el premio Konex de Argentina como el fotógrafo más influyente de los noventa. Ese mismo año, Kuropatwa hizo una gran exposición de su trabajo permanente en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Murió en el año 2003, a los 47 años de edad. 


ACOSTA, Marcos
Origen de la catástrofe (pintura-dibujo)
Salas 5, 6 y 7

La primera estrella viajando a la velocidad de la luz, una partícula de agua reproduciéndose en el vértigo de un torrente y la vegetación se estremece hacia los límites de lo conocido. Bajo el signo de las formas, un particular cuidado del mundo, Marcos Acosta especula un universo previo y subterráneo. Allí, la materia prolifera y se multiplica, realiza su propio destino en la ausencia del desierto y la montaña.
El paisaje pre-humano y post-humano son los extremos de un círculo, que en el vaivén de la temporalidad, se chocan. La naturaleza se procura su propia representación en el abismo o el volcán. Aquí el hombre es, al mismo tiempo, primitivo y posible. Mirando sus pinturas no sabremos, con exactitud, si todo ha sucedido o aún no ha ocurrido. Porque, si más allá de toda finitud, la estrella sigue viajando, estamos condenados y esa es la catástrofe, a vivir nuestra propia muerte.
Para más información, se puede ingresar a la página web creada exclusivamente para esta muestra www.origendecatastrofe.com.ar. 

Bio MARCOS ACOSTA
Pintor, grabador, dibujante y escultor, nació en Córdoba, Argentina, en 1980.
Es discípulo del maestro Carlos Peiteado (Gran Premio de Honor Salón Nacional Escultura 1989, entre otros), con quien trabajó entre los años 1998 y 2000, perfeccionándose en dibujo, pintura y composición.
Ha realizado sus estudios universitarios en la Escuela de Artes, Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba, de la que egresó con el título de Licenciado en Pintura (2005).
Ha recibido numerosos premios y distinciones en salones de artes visuales de Argentina.
Poseen su obra:  Palacio Nacional de las Artes Palais de Glace, Buenos Aires, Argentina; Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Caraffa”, Córdoba, Argentina; Centro de Arte Contemporáneo “Chateau Carreras”, Córdoba, Argentina; Museo Municipal de Arte “Lino E. Spilimbergo”, Unquillo, Córdoba; Museo de Arte Moderno, Bucaramanga, Colombia; Museo Municipal de Bellas Artes Octavio de la Colina, La Rioja, Argentina; Colecciones privadas de Argentina, Inglaterra, Luxemburgo, Italia y Estados Unidos.
Actualmente vive y trabaja en Córdoba, Argentina.


GALIASSO, Sara
Resquicios (escultura)
Sala 2

En las esculturas de Sara Galiasso aparecen problematizados los cambios acontecidos en la relación que el ser humano establece con su entorno y que configuran su sentido de pertenencia. Para la artista, los vínculos con el territorio determinados antaño por una dimensión sacra de la cosmovisión originaria, mutan ahora en esquemas de dominación y poder. Esta oposición encuentra en las 11 obras que conforman “Resquicios” una manifestación dialéctica en la coexistencia de lenguajes artesanales y restos naturales, con estructuras de metal y formas industriales. En relación a ello, el término “Serendipia”, que en el ámbito  de las ciencias significa  realizar un descubrimiento inesperado, es importado por Gabriel Gutnisky, quien prologa el catálogo de la muestra, para abordar esa tensión que en la obra de Galiasso genera, por su síntesis de lo diverso, una “articulación sorpresiva” en el observador.
Resquicios es entonces, en palabras de Galiasso un intersticio para mirar, es “poner en evidencia fragmentos para leer una realidad que se nos escapa a la comprensión en esta empecinada inmediatez (…) Es ser conciente de esa pulsión de vida-muerte en el confrontar ser humano-naturaleza”.

Bio SARA GALIASSO
Sara Galiasso nació en Santa Fe en 1946. Se trasladó a Córdoba donde se graduó de abogada en 1970. Residió un año en Europa y a su regreso cursó en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, de la que egresó como Licenciada en Escultura.
Ha participado en varios simposios internacionales con obras de grandes dimensiones. Recibió numerosos premios y distinciones entre los que se destaca la Beca de Perfeccionamiento del Gobierno de Canadá.
Durante su gestión como titular de la Cátedra de Escultura IV de la escuela de Artes de la UNC, recibió subsidios de investigación para proyectos de producción escultórica de la Secretaría de Ciencia y Técnica de la Universidad Nacional de Córdoba.
Realizó muestras individuales y participó en más de 80 muestras colectivas. Sus trabajos se encuentran en colecciones privadas y públicas de Argentina, Finlandia, Dinamarca, y Alemania.
Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Córdoba.


INIESTA, Nora
Lo inalcanzable (collage-objeto)
Salas 8 y 9

Nora Iniesta es un artista polifacética, productora de objetos, collages, esculturas, así como de ideas y productos artísticos para ser aplicados en distintos ámbitos sociales. Este amplio gesto creador tiene un correlato con su utilización de los materiales más simples y con su temática social, donde la patria y la infancia son sus aspectos más reconocibles. Sus collages, por ejemplo, han sido realizados con miles de caras recortadas de revistas viejas, y forman curiosos enjambres de figuras. Y a sus “objetos” los ha hecho con elementos que la artista obtenía de camino a su taller en San Telmo, revelando un ojo surrealista para el encuentro de lo disímil. No obstante, la celebración de lo kitsch, el uso de materiales cotidianos, tienen rasgos singulares en la obra de Iniesta.
Revelan una visión que se corre de la norma artística, descentrada, y cuyas creaciones abren interrogantes visuales en cuestiones como lo femenino, la infancia, los valores nacionales, los estereotipos o las clases sociales.

Bio NORA INIESTA
Nace, vive y trabaja en Buenos Aires.
Artista plástica vinculada al diseño gráfico, la objetística, la moda y la comunicación. Interviene con sus obras espacios urbanos, comerciales y domésticos.  Expuso en muestras individuales y colectivas en Argentina y en el exterior. Entre sus recientes muestras colectivas, se puede nombrar Arte en Movimiento, Alto Palermo Shopping, Buenos Aires, (2009) y Tomorrow, 17th Seoul Internacional Art Festival, Chosunilbo Museum, Seoul, Corea, (2009). Participó en Bienales y en prestigiosos Premios de arte.


EDUCACIÓN MEC
Apto para todo público
Sala 4

Apto para todo público invita al espectador a recorrer experiencias y trabajos compartidos del Área de Educación del MEC con todos aquellos niños, jóvenes e Instituciones que se animaron a participar, crear y disfrutar el arte.

Sobre Educación
El área de Educación es el vehículo a través del cual el museo se proyecta socialmente. Este compromiso de la institución hacia la comunidad implica una permanente investigación para el desarrollo de actividades que involucran las distintas capacidades del equipo de educación.


Horarios del Museo
Martes a Viernes de 10 a 20 hs.
Sábados y domingos de 10.30 a 19 hs.

Talleres de verano
Martes de 11 a 12.30 hs. de 6 a 8 años
Jueves de 11 a 12.30 hs. de 9 a 13 años 
Sábados de 17 a 18.30 hs. (2 encuentros seguidos) para niños de 8 a 13 años

Talleres de Verano para público especial
Martes y jueves de 11 a 12.30 hs.
Capacidad 8 personas

Actividades especiales para público no vidente
Días y horarios a combinar con los interesados y el educador.


+ info
351 4333414 / 4343348-49
www.museocaraffa.org.ar
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