El Museo Emilio Caraffa se renueva con el primer ciclo de muestras de la programación 2010. Bajo el formato de inauguraciones múltiples en un mismo evento, este grupo estará integrado por diversas disciplinas y engloba un variado segmento de artistas de nivel local, nacional e internacional. Al igual que en otras oportunidades de inauguración, acompañan el evento músicos y DJ´s en vivo, en esta ocasión la DJ Pao Ribotta con un set de música electrónica.

Por otra parte, ese mismo día a las 18.30 hs., Luis Felipe Noé será el encargado de iniciar el Ciclo de Conversaciones con Artistas 2010 del MEC, en el marco de su muestra Luis Felipe Noé en la Bienal de Venecia 2009. La entrada es libre y gratuita

Las muestras podrán ser visitadas hasta el miércoles 7 de abril inclusive.


Herman Dompé / El instante
Sala 1 / Escultura

Las esculturas de Hernán Dompé tienen como referente la iconografía de los pueblos originarios de América. Sus tótems, sus guerreros, sus armas, sus barcos, evocan un mundo religioso y social muy distinto del nuestro. Su obra nos señala el momento histórico en que la escultura no estaba separada del tejido social, como imagen cultual. En la instalación que aquí presenta, la escena es el instante previo a una batalla, a esa hora del amanecer cuando los guerreros se reúnen con las primeras luces y se preparan para el combate. Los más de 35 guerreros son construidos por el artista en madera, hierro, cobre, cuero y materiales reciclados de uso rural, partes de cosechadoras y arados, entre otros.

Bio
Nace en Buenos Aires en 1946. Profesor Nacional de Escultura, vive y trabaja en Capilla del Monte, Córdoba.
Entre los premios que ha ganado, se pueden mencionar: en el 2000, Gran Premio de Honor Escultura, Salón Nacional; en 1999, Gran Premio Adquisición “Jorge Luis Borges”; en 1983, Primer Premio Escultura, Salón Municipal de Artes Plásticas Manuel Belgrano, entre otros. Se ha presentado a innumerables muestras colectivas e individuales, como por ejemplo, la muestra individual realizada en 2007, Pan American Art Projects, Miami. Entre otros, poseen obras suyas: The Bronx Museum of the Arts, New York; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; Museo de Arte Contemporáneo, Skopje. Museo Eduardo Sívori, Buenos Aires, etc.
Sus obras también forman parte de numerosas colecciones privadas en el país y el extranjero.


Luis Tomasello
Sala 2 / Pinturas

Las pinturas geométricas de Luis Tomasello se inspiran en un orden más secreto y misterioso que el estructurado diseño de las formas. Según sus propias palabras, su deseo es llegar a la simplicidad de la poesía. Como espectadores nos encontramos frente a un universo de vibraciones y reflejos que se alternan y desplazan junto con nuestra marcha. Es un diálogo que se produce en las dimensiones de esos paisajes, entre la mirada y los perfiles, entre la profundidad y los colores.

Bio
Luis Tomasello es un artista plástico argentino que nace el 29 de noviembre de 1915 en la ciudad de La Plata. En 1932 ingresa en la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Peyredon". Entre 1940 a 1944, continúa sus estudios en la Escuela Superior de Pintura "Ernesto de la Carcova" en Buenos Aires y trabaja en arte figurativo hasta 1950. En 1945 efectúa su primer viaje a Europa y comienza a realizar trabajos en abstracción geométrica. En 1957 luego de radicarse en forma definitiva en Paris, Tomasello realiza sus primeras experiencias cinéticas en el plano. Al año siguiente realiza sus primeros relieves donde en forma pionera integra los efectos de la reflección de los colores. Posteriormente se aboca por completo a desarrollar obras enfocadas a investigar los fenómenos de la luz.


Luis Felipe Noé / Luis Felipe Noé en la Bienal de Venecia 2009
Sala 3 / Pintura

Red/Net de Luis Felipe Noé fue el envío nacional para la 53º Bienal de Venecia, que se realizó el año pasado. Se compone de dos fragmentos pictóricos de grandes dimensiones: La estática velocidad y Nos estamos entendiendo, englobados en un concepto de Red con el cual Noé ha dado una respuesta al tema propuesto por la Bienal, que era “hacer un mundo”. En ese sentido puede decirse que esta obra es un experimento que incluye tanto al artista, como al curador y a los montajistas; el diseño, la composición, el armado de los fragmentos y el montaje como partes de un proceso más complejo, que materializa la idea de red. Estos dos fragmentos o ensayos pictóricos revelan un estallido de las figuras, de los colores y de los marcos, que desemboca en una extraña sinfonía visual. Una sinfonía del caos, para mencionar el concepto clave con el que Noé piensa y lleva adelante su práctica estética.

Bio
Nace en Buenos Aires en 1933. Estudió pintura en el taller de Horacio Butler y luego continuó desarrollándose de forma autodidacta. Comenzó estudios en la Facultad de Derecho en la UBA, que luego abandonó. Entre 1955 y 1961 trabajó como crítico de arte para distintos diarios de Buenos Aires. Residió en París y en Nueva York.
En 1959 realizó su primera exposición individual, y entre 1961 y 1965 formó junto con Ernesto Deira, Rómulo Macció y Jorge de la Vega el grupo conocido como Nueva Figuración u Otra Figuración, una de las asociaciones de artistas argentinos más interesantes que se hayan visto, considerado como una de las expresiones más genuinas del arte local. Este grupo fue invitado a participar en el Premio Internacional Guggenheim en 1964 y se le rindió homenaje en la sección histórica de la Bienal de San Pablo en 1985.
Ha realizado más de cien exposiciones individuales en América y en Europa. En 1995 y en 1996 realizó dos retrospectivas, en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y en el Palacio Nacional de Bellas Artes de la Ciudad de México. En 2009 representó a la Argentina en la 53ª Bienal de Venecia. Ha obtenido, entre otras distinciones, la beca Guggenheim, el Gran Premio de Honor del Fondo Nacional de las Artes (1997), el Premio Konex de Brillante en Artes Visuales (2002), el Premio Cultura Nación (2007).
Luis Felipe Noé ha desarrollado una tarea muy intensa, no sólo como artista, sino también en el campo de la reflexión sobre el arte. Ha publicado los libros Antiestética (1965); Una sociedad colonial avanzada (1971); Códice rompecabeza sobre Recontrapoder en cajón desastre (1974); A Oriente por Occidente (1992); El otro, la otra la otredad (1994); El arte en cuestión (2000); Las aventuras de Recontrapoder (2003); Noescritos sobre eso que se llama arte (2009).


Nora Correas / Recuerdos de Futuro
Sala 5, 6, 7 / Esculturas

En la muestra, Nora Correas no abandona la subyacente referencialidad social y política que caracteriza todo el conjunto de su obra y la dota de un sentido crítico para con la realidad. Las esculturas, que conquistan el espacio a través de la instalación, muestran la incorporación y combinación de materiales disímiles, técnicas textiles y fuertes cromatismos o imponentes transparencias, y construyen la metáfora situacional de un futuro de posibilidades inciertas, en el que los instintos de supervivencia del hombre han sido desafiados por su propia actividad. Irónico, por momentos, el conjeturado escenario no se sustrae sin embargo al dramatismo.

Bio
Nora Correas nace en Mendoza en 1942. Completa sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza. En 1966 obtiene una beca del Fondo Nacional de Bellas Artes para estudiar pintura en el Taller de Juan Batlle Planas, en Buenos Aires. Trabajó en arte textil desde 1967 hasta 1985. En 1970 y durante tres años dirige un taller en Río de Janeiro, Brasil. Desde 1979 hasta el 2003 desarrolló actividades docentes en su taller.
Como presidenta de AAVRA (Asociación de Artistas Visuales de la República Argentina) desde el 2003 hasta el 2008, conjuntamente con un grupo de artistas coordinó proyectos y acciones tales como, el No a la guerra a Irak, al teñir las aguas de las fuentes de la Avenida 9 de Julio. Vive y trabaja en Buenos Aires.


Mario Quinteros / Tramatrazo
Sala 4 / Instalación

El dibujo del artista, realizado en grafito sobre papel, es una obra que serpentea la pared a lo largo de casi 50 metros. Quinteros hace viajar a su dibujo en el espacio. Las líneas, trazos que componen una diversidad de tramas (el espíritu de su obra), se abren y cierran en objetos de distintas superficies, se multiplican hasta oscurecer la imagen, o se esparcen para dar luminosidad. En palabras de Luis Felipe Noé, se trata de una obra “como un relato de la vida humana” que, en este caso, se traduce en una gran cadena de dibujos.

Bio
Nace en Esquina, Corrientes (1970) y se radica en Chaco desde 1991. Desde 1992 ejerce el periodismo en artes y espectáculos en el diario NORTE, que se edita en Resistencia. Sus únicos estudios en artes visuales se realizaron en 1993-1994 en el Taller de Arte Guernica. Luego de una década de trabajo silencioso y oculto, comenzó a exponer en el individualmente en 2004. Además es ilustrador, diseñador gráfico y editor de libros y revistas. En medios audiovisuales dirigió documentales y realizó direcciones especiales en ficción. Produjo, guionó y dirigió informes para televisión. En radio fue columnista y productor.

Actividades
Viernes 5 de marzo: La aventura del trazo, charla entre el artista y el Lic. Sergio Campbell (docente de la UNC).


María Julia Tamagnini, Jésica Culasso, Romina Hilda Gargano / (VER) ensayo sobre la abstracción
Salas 8, 9 / Pintura, objeto

Gabriel Gutnisky presenta en las salas 8 y 9 el proyecto curatorial (VER) ensayo sobre la abstracción, con la asistencia curatorial de Azul Ceballos. En él, el curador pone en vinculación la producción de las jóvenes artistas cordobesas Jesica Culasso, Romina Gargano y Julia Tamagnini en torno al diálogo conceptual que se establece entre las ideas de abstracción y referencialidad.

Bio
Gabriel Gutnisky. Nació en Córdoba en 1953. Discípulo de Rosalía Soneira y Norberto Cresta inició su carrera como artita plástico en 1969. Es arquitecto recibido en la Universidad Nacional de Córdoba y miembro de la Asociación Nacional e Internacional de Críticos de Arte.
Fue elegido Director de la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la UNC por cinco períodos consecutivos (1994-2004) y durante una década se desempeño como crítico de arte en el diario La Voz del Interior (1991-2001). Actualmente es profesor.

María Julia Tamagnini (Ucacha, Córdoba, 1982). Licenciatura en Pintura (UNC), participa de exhibiciones individuales y colectivas en la Sala Artes visuales Cepia, (UNC), Centro Cultural España-Córdoba, Altillo de la Casona Municipal, Cátedra Pintura I en la Asociación Argentina Cultura Británica en Córdoba, y en las Ferias de Arte Mercado Negro, Fundación Mirabile, Feria de Arte Periférica, en el Centro Cultural Borges, Buenos Aires. Recibe becas para taller sobre Lectura de Obra 2008 de Lucas Di Pascuale y Juan Der Hairabedian y la primera Residencia de Trabajo para Artistas en la Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta, Ciudad de las Artes, Córdoba.

Jesica Culasso (San Francisco, Córdoba, 1983). Tesista para la Licenciatura en Pintura, (UNC), participa de exhibiciones individuales en la Feria de Arte Mercado Negro y exhibiciones colectivas en Casa de Pepino, Cátedra Pintura I en la Asociación Argentina Cultura Británica en Córdoba, exposición de la cátedra de Técnicas y Materiales de Grabado en el Pabellón Argentina, Feria de Arte Fundación Mirabile, Cátedra de Técnicas y Materiales de Grabado, Pabellón Argentina, Córdoba. Es seleccionada para las becas de formación para artistas organizada por el Museo Caraffa.

Romina Hilda Gargano (Ciudad de Córdoba, 1978). Tesista para la Licenciatura en Pintura, y Licenciada en Trabajo Social (Universidad Nacional de Córdoba), realiza intervenciones urbanas en Terra Luna- Espacio de salud, Mendiolaza, Tercer simposio internacional de escultura en madera 2007, Plaza 24 de septiembre en Río Ceballos, y en exposiciones colectivas en el Paseo del Buen Pastor, Centro Cultural Capilla Histórica en Río Ceballos, Casa de Pepino, Pueblo 1910 en Unquillo y Sala Biblioteca Popular en San Salvador de Jujuy, y en las Ferias de Arte Mercado Negro y Fundación Mirabile.

Actividades
Jueves 18 de marzo: (VER) ensayo sobre la abstracción, diálogo abierto entre tres jóvenes artistas locales junto a Gabriel Gutnisky.